1931生まれのアルカンヘル・フェルナンデスは家具職人として働きながらフラメンコギタリストとして活動する内にマドリッド派の銘工マルセロ・バルベロの工房に出入りするようになり、その後楽器製作の道に専念するようになった。1956年にバルベロが急逝するまでの2年間で得たことを基に頑なに伝統的な製作技法を守り続けてスパニッシュギターの銘品の数々を製作し続けましたが、2011年に惜しまれながら工房を弟子であったレオナルド・プラットナーに譲り引退しました。
2000年製作、ほとんど傷の無い綺麗な状態の品で、慎重に丁寧に保管・演奏されていたことが、感じられ、横裏板に使用されている柾目のハカランダ材はいかに良い材料を厳選して製作されたのかが一目瞭然と言える最高級の代物。サントス・エルナンデス、マルセロ・バルベロと続くスペイン マドリッド派のスパニッシュギターの作風を見事に継承し、力強く煌びやかなその音色は、一聴するだけで解る最高峰のコンサートギターです。

「禁じられた遊び」があまりにも有名な、名手ナルシソ・イエペスの要求を満たすために研究を重ね、1973年に先代パウリーノ・ベルナベの手で完成された10弦ギターは、6弦ギターでは音程によって差が生じる開放弦の共鳴音が12音全ての音程で鳴るように設計・製作されている。
多くの製作家がイエペスの為に、試行錯誤をして10弦ギターを製作したが、マエストロが愛した10弦ギターは終生ベルナベのものだけであった。
先代ベルナベと30年間共に製作し、唯一その製作技術を継承した当代パウリーノ・ベルナベの手によって完成した最新作の10弦ギター。
先代より受け継いだ最上級の材料が吟味されて用いられており、華やかで流麗な響きと明瞭さを併せ持ったその音色は無限の可能性を秘めている。

世界で最も有名なギター製作一族である、ホセ・ラミレスが、世界的な知名度を獲得したのは1960年代、III世の時代に、セゴビアがハウザーから持ち替えたことによる。
この楽器はIII世の先々代である、I世の時代の大変貴重な1本。
スペイン、マドリッド派を代表する製作家であったラミレスI世が生涯造り続けたタブラオギターとも呼ばれる伝統的なマドリッドスタイルのギター。
横裏板に採用された壮麗な虎杢のメイプル材と、ヘッド、口輪、ブリッチ、各部に施された精巧な細工が特別に注文された逸品であることを物語っている。

世界で最も有名なギター製作一族である、ホセ・ラミレスが、世界的な知名度を獲得したのは1960年代、III世の時代に、セゴビアがハウザーから持ち替えたことによる。
この楽器はIII世の先々代である、I世の時代の大変貴重な1本。
スペイン、マドリッド派を代表する製作家であったラミレスI世が生涯造り続けたタブラオギターとも呼ばれる伝統的なマドリッドスタイルのギター。
横裏板に採用された壮麗な虎杢のメイプル材と、ヘッド、口輪、ブリッチ、各部に施された精巧な細工が特別に注文された逸品であることを物語っている。
100年以上前の楽器とは思えないコンディションで調整されており、時代を経て枯れ切った材全体を振動が伝わり、聴衆はもちろん弾き手にも深い感動を覚えさせる。

現在最高のクラシックギタリスト、”King of Guitar”ジョン・ウィリアムスが愛用するオーストラリアのギター製作家、グレッグ・スモールマン。
1947年オーストラリアに生まれ、彼のギターはトーレスを始祖とする伝統的なスペイン式ギター製作技法とは全く異なる製作理念で製作される。
表板の内部構造に「ワッフル」と呼ばれる格子状の力木を用い、重量のある横裏板で薄く仕上げた表板を最大限効率的に振動させ、裏板を膨らませた「アーチバック」構造で音を効果的に反響させている。
初めて演奏する誰もが驚きを禁じ得ない大音量と演奏性の高さは、世界中のプロギタリストが愛用することでも証明されている。
新作毎に進化を続ける彼のギターはまさに最新作が最高傑作と言える。

1年間に製作できる本数をはるかに超えるバックオーダーを抱え、オーダーストップとも、注文から入手まで15年待ちとも言われる程、世界中のギタリストに愛され続けているイグナシオ・フレタのギターは、2代目の兄、フランシスコが病死した現在、ガブリエルとその息子達によって製作されています。
ホセ・ラミレスIII世の影響から多く用いられる杉材を表板に、ハカランダよりもローズウッドを横裏板に用いるフレタらしい材料で製作された1本。
フランス文化の影響が強い芸術の都、バルセロナで製作されるフレタは、特徴的な甘美な音色と力強さを併せ持つが、その能力を最大限に引き出すには演奏するギタリストに高い力量が必要とされ、芳醇な香り立つ音色には限りない魅力がある。

1917年、プエルトリコ生まれのマヌエル・ベラスケスは、家具職人から、弦楽器の修理を行った後、自身の工房を開き、1941年にアメリカ、ニューヨークに店 を移し、ハウザーI世の強い影響が感じられる氏のギターは世界中のギタリストから注目を集め、この100年間で最も偉大なギター製作家の一人に数えられる。 アメリカに移住後、ギター製作の指導を行ったことからアメリカのギター製作学校の父と呼ばれ、慕われており、現在はその製作技法を受け継いでいる息子アル フレッドも製作を行っているが、製作本数が非常に限られている為、新作の入手は非常に困難となっている。1989年に製作されたこのギターは、少し小振りなハ ウザーI世タイプであり、しなやかで透明感のある高音と重厚な低音が美しく調和して心地よく響く。

スペイン、マドリッドで、サントス・エルナンデス、マルセロ・バルベロ、アルカンヘル・ヘルナンデスと脈々と受け継がれてきたギター製作の銘工の系譜。
アルカンヘルが引退した現在、その製作技法を受け継ぐ製作家は、マヌエル・カセレスをおいて他には考えられない。黄色味の強いセラック塗装は、新作であり ながら既に弾き込まれた名品を思わせ、手に取って調弦をする時から、力強い音色に惹きこまれます。
工房に直接伺った際に、特別に製作に応じていただいて裏板中央にメープル材を配した貴重な1本。
バランスの良さが際立っており、しっかりとしたタッチで演奏することで、粒立ちの良い音が、ギターから解き放たれ、弾き込むことの愉しみを得られることは間違いない。

現代のスペイン、グラナダを代表するギター製作家である、アントニオ・マリン・モンテロは、グラナダの伝統的なギター製作を行っていたが、1977年に、フ ランスの銘工ロベール・ブーシェに製作のアドヴァイスを受け、それ以降ブーシェのスタイルを取り入れたギターを製作し世界的な名声を得た。
アントニオ・ マリンの甥であるホセ・マリン・プラスエロは、伯父が確立したブーシェスタイルのギターを同じ工房で製作しており、その高い木工技術によって生み出される ギターはもはや銘器と呼ぶに相応しい風格を湛えている。
吟味された良材の杢目を最大限に活かす、セラック塗装を塗るフレンチポリッシュの技術も高く、幾重にも薄く均質に塗られた塗膜は表面に深い光沢を湛える。

1937年、”ギターの神様”アンドレス・セゴビアが「これ以上のものは造らなくて良い！」と絶賛し、愛用し続けたことで世界に名を轟かせ、現在も世界を代表するギター製作家一族であるヘルマン・ハウザー。
2年前にミュンヘン郊外、ライスバッハの工房を訪問した際に、百年以上前から代々受け継がれている貴重な最高級の材料の中から特に良材を選別した”特別”モデルの製作を依頼し、永い年月をかけ、慎重かつ丁寧に受け継がれた工具を用いて製作され、遂に入荷した最新作。
一面に斑が入り、硬質で剛性の高いドイツ松を表板に、4枚継ぎのハカランダ材を横裏板に使用。
透明で純度の高い高音を重厚感のある低音が支え、その高い演奏性は時間のたつのを忘れさせる。

スペイン、マドリード生まれのサントス・エルナンデスはギター製作を身に付けた後、マヌエル・ラミレスの工房で最高の職人として数々の銘品を製作し、 1917年に独立し自身の工房を開いた。
若き日のアンドレス・セゴビアが演奏会で使用するギターを探して、マヌエル・ラミレスの工房を訪問した際に、
その演奏の素晴らしさに感銘を受けたマヌエル・ラミレスが、無償でギターを与えたが、そのギターはサントス・エルナンデス製作のギターだったと伝えられる。
このギターは深遠で重厚な低音が特徴的なサントスの中で、高音から低音、各弦のバランスが非常に整った1本であり、弾けば弾くほど鳴りが深くなる。
生き生きとした音楽が溢れだす、その響きの虜とならずにはいられない。

現代フランスを代表するギター製作家であるフレドリッシュは、家具職人の家に生まれ、父親から木工技術を学んだ。
フランスの天才女流ギタリスト、イダ・プレスティが弾くギターに魅せられ、ギター製作の道に進み、画家でもあったフランスの銘工ロベール・ブーシェや、 ギタリストのプレスティ、ラゴヤから多くの助言を得て、1967年にベルギーで開催されたギター製作コンクールで銀賞を受賞したことから世界的な名声を得た。
その後もパリ大学の音響学教室と専門的な研究にも関わり、内部構造に独特の工夫を重ね続け、アルヴァロ・ピエッリを始めとする多くのプロギタリストに愛奏されている。
このギターは1986年に製作された1本で、フランスの楽器独特の憂いと香りを湛えた音色が大変美しい。

世界3大銘工に数えられ、通称「アグアド」と呼ばれる銘器。
マヌエル・エルナンデスが木工、ビクトリアーノ・アグアドが塗装を主に担当して共同製作されたギターであり、アランフェス協奏曲を初演したことでも知られる名ギタリス ト、サインス・デ・ラ・マーサから多くの助言を得、デ・ラ・マーサ愛奏の銘器サントス・エルナンデスを参考に研究を重ねた。
このギターは、ラベルに記載された年式は1958年だが、製作番号から1961年完成と推察される逸品。
通常のアグアドよりも少し小振りなボディと 650?の弦長、50?のネック幅が採用されており、演奏性も高い。
ふくよかでよく歌う高音と、それを支える重厚な低音。中音域のバランスも素晴らしく、和音が大変美しく、コンサートホールの隅々まで響き渡る。

1943年スペイン、マドリッドに生まれたホセ・ロペス・ベジードは、エドゥアルド・フェレールの元でギター製作を始めた。
14年間フェレールの工房で働いた後、エドゥアルドの娘の一人と結婚した。
フェレールの工房を去った後、弟、マヌエル・ベジードを共に製作を行い、アントニオ・マリンにギター製作を師事。
1968年に自身の工房を開いた。今や著名な製作家となったアントニオ・ラジャ・パルドやベルンド・マルティンにギター製作を教える等、彼のギターはスペイン、グラナダに伝わる伝統的な製作技法を用いた彼自身の完全手工品である。
艶やかな歌う高音に野太く重厚な低音と歯切れの良いラスゲアード。フェレール、サントスから受け継がれるスペインの伝統的なフラメンコサウンドがここにある。

1948年生まれのパコ・サンチャゴ・マリンはグラナダの巨匠、アントニオ・マリン・モンテロの甥であり、16歳より叔父であるアントニオ・マリンの元でギター製作を学んだ後、1973年に独立してグラナダに自身の工房を開いた。グラナダで1985年に開催された国際ギター製作コンクールをはじめとして数多くのギター製作コンクールで優勝し、製作40周年を迎える氏のギターは、精緻な工作技術と、セラック塗装技術で仕上げられており、ヨーロッパを中心に数多くのギタリストが使用している。
現代的な印象の中に、伝統的なスペインの響きが高い次元で融合されており、太さのある明るく華やかな音色が開放的に響 く。現在、息子であるルイス・サンチャゴ・エルナンデスもその製作技法を受け継ぎ、自身のギター製作を行っており高い評価を得ている。

スペイン南部、アンダルシアの古都、セビージャに知る人ぞ知るフラメンコギターの銘工が工房を構えている。グラナダからどこまでも続くオリーブ畑を走り続けるバスに乗り、セビージャの工房を訪問したのが2年前の春。そこで幸運にも注文を受けていただけたフラメンコギターが遂に入荷致しました。
フランシス コ・バルバの製作するフラメンコギターはまさにアンダルシアの伝統的フラメンコギターであり、ドスの効いた低音と、太く歯切れの良い高音。ラスゲアードの音のキレ、高速で弾かれるピカードの粒立ちと非の打ち所が無く、数多くの有名フラメンコギタリストが愛奏しているのも頷けます。
つい先日インストアイベントで大迫力の素晴らしいステージを聞かせてくれたフラメンコギタリスト、エミリオ・マヤ氏が使用していたのもフランシスコ・バルバの逸品でした。

1917年プエルトリコに生まれ、アメリカのギター製作学校の父と慕われるマヌエル・ベラスケス。1941年にアメリカ、ニューヨークに店を開いた後、世界中のギタリストの要望に応えて素晴らしいクラシックギターを製作し続け、2012年現在御年95歳であり「製作を既に行っていない」とまことしやかに語られることもある、偉大なギター製作家の2012年製、最新作のクラシックギター。
ドイツの銘工ヘルマン・ハウザーI世のスタイルが強く感じられ、調弦しようと弦に触れるだけで、魅力に溢れた音色が響く、まさに銘品と呼ぶに相応しい1本。重厚な低音は朗々と響き、どこまでも澄み渡る高音が歌を紡ぐ。製作技法を受け継いだ息子アルフレッドの2012年製最新作も同時に入荷しており、親と子、師と弟子の弾き比べを行うのも一興である。

もともとは指物職人であり、アマチュアのギター愛好家であったホセ・ルイス・ロマニリョスは、スペイン、マドリッドに生まれ、1956年にイギリスに渡っ た後、初めてギターを製作したが、試行錯誤を繰り返す中、偶然近所に住んでいたイギリスを代表する名ギタリスト、ジュリアン・ブリームと知遇を得たことか ら様々な助言を得、現代ギターの祖”アントニオ・デ・トーレス”を基にした素晴らしい楽器を製作し続けた。
現在は主に息子リアンが製作を行い、自身はスペインのシグエンサで「ギター博物館」の設立に関わり、ギターの研究に没頭しているロマニリョスが1970年に製作した1本。そっと弦に触れるだけで木質系の柔らかな響きがボディ全体から立ち上り、暖かで心地よい響きで空間に満ち、楽器を演奏することの愉しみを改めて感得させてくれる。

1931年スペイン　マドリッドに生まれ、高級家具職人として14歳から働いたマルセリーノ・ロペスは、「アルハンブラの想い出」の作曲者である名ギタリスト、フランシスコ・タレガの高弟、ダニエル・フォルテアにギター演奏を師事した後、18歳でギター製作家とり、銘工サントス・エルナンデスの未亡人に多くの助言を得て、その製作技術は高い評価を得た。
数多くの古楽器、バイオリン族なども製作し、2012年3月に工房に伺った際には、「1,000本記念」として流麗な装飾が全体に施されたバロックギターを製作中であった。
このギターはヘッド、ブリッチなどに精緻なインレイを施した貴重な1本。暖かい素朴な木質系の音色からは、氏の人柄が感じられるまさに伝統的クラシックギター。

1954年　ドイツ生まれベルンド・マルティンは、ギターを若い頃から学んだ後、1976 年にスペイン、グラナダに移住してギター製作家の道を歩み始めた。
グラナダ派ギター製作一族のアントニオ・デュラン、ホセ・ロペス・ベジードのギター工房の元でスペインのギター製作を学んだ後、自身の工房を開設。
1999年に現代屈指の銘工ホセ・ロマニーリョスが審査員を務めたルテリアギター製作家コンクールにて優勝し注目を集めた。
2006年にギター工房をアルハンブラ宮殿を一望できる隣町サクラモンテの丘の上に移動し、息子のルーカスと共に製作を続けている。
トーレス、サントス・エルナンデスなどの伝統的ギターを研究したそのギターは、落ち着いたバランスの太く奥行きのあるその音色はまさに伝統的なスペインギターと言える。

パリのラコート、ウィーンのシュタウファーと並び称される、ロンドンのルイ・パノルモはバイオリン製作でも有名なパノルモ一族の一人で通常ギターで”パノルモ”と言うと彼を指す。
1784年にパリに生まれ、フランス革命後に家族とロンドンに移住して、1819年に工房を開き好評を博す。
当時から著名なギター製作家であったが。晩年はニュージーランドに移民し、1862年、78歳でその生涯を閉じた。
古いスパニッシュギターやバロックギターに影響を受けた彼のギターは表板内側に扇状の力木を有しており、19世紀ギターの中でも現代のギターに最も近いと言えるが、その音質は全く異なり、ソル、アグアド作曲の古典時代の名曲を爪弾くと、暖かで癒しに満ちた響きが満ち溢れる。

1951年、アメリカ生まれのレスター・デヴォーは1970年代初頭よりクラシックギターに興味を持ちギター演奏を習得した。
自分用に製作したギターが評判となり、ギター製作家を志した。
コレクターの所有する数々の銘器を修理する機会に研究を重ね、1981年に製作したフラメンコギターは、名フラメンコギタリスト、サビーカスに認められ、彼が1990年に他界するまで愛用された。
1990年代に現代屈指のギタリスト、パコ・デ・ルシアが彼の製作したギターをレコーディングで使用、2000年以降には、ヴィセンテ・アミーゴが使用し、フラメンコギタリストの憧れるギターとしての地位を確固たるものにした。
伝統器なスペインの泥臭いフラメンコサウンドとは一線を隔す、近代的で洗練されたフラメンコサウンド。

1954年にスペインに生まれたホセ・ロメロは1968年、14歳からマドリッドのホセ・ラミレスの工房で働き始めた。
工房の中心的職人として活躍した後、1983年に独立し自身の工房を開く。
スペイン伝統の製作技法を頑なに守りクラシックギターとフラメンコギターを製作しており、独りきりで製作されるそのギターは製作本数が非常に限られている。
このギターは、工房訪問時に特別に依頼して、通常用いられる化学塗料に変えて、伝統的なセラック塗装で全体を仕上げたフラメンコギター。
セラック塗装は塗膜が薄く仕上げることが可能で、その反応性と、響きの豊かさが特筆される。
弦高も非常に低く設定されており、絶妙に削られたネック形状がその演奏性の高さを確実に支えている。

もともと弦楽器工房でヴァイオリン、チェロ、コントラバスなどの弦楽器の製作・修理の技術を身に付けたイグナシオ・フレタI世は、1950年に「ギターの神様」アンドレス・セゴビアの名演奏に感銘を受けたことから、ギター製作に専念することになり、1955年にセゴビアがフレタのギターを使用したことにより、一躍世界中に知られることになった。
現在では注文から入手まで15年はかかるとも言われており、表板に杉材が用いられることが多いフレタであるが、こ のギターは1965年にラベルがそれまでの"イグナシオ・フレタ"から"イグナシオ・フレタ・イーホス"（イグナシオ・フレタと息子達）のラベルとなった 後に製作された、表板が松材の1本。著名ギタリストによって永年弾き込まれ、芳醇な拡がりを持ったその音色は時の経つのを忘れさせる。

1937年”ギターの神様”アンドレス・セゴビアが「これ以上のものは造らなくて良い！」と絶賛し、愛用し続けたことで世界に名を轟かせ、現在も世界を代表するギター製作家一族であるヘルマン・ハウザー。
1974年に父であるハウザーII世の元でギター製作を始め、今年で製作40周年を迎えるヘルマン・ハウザーIII世の最新作。2年前にミュンヘン郊外、ライスバッハの工房を訪問した際に、百年以上前から代々受け継がれている貴重な最高級の材料の中から特に良材を選別した”特別”モデルの製作を依頼。永い年月をかけ、スペインの名手ミゲル・リョベートの愛用していたアントニオ・デ・トーレスを基にハウザーI世が製作に用いた型を使用して製作され、遂に入荷したリョベートモデル。一面に斑が入り、硬質で剛性の高いドイツ松を表板に、4枚継ぎのハカランダ材を横裏板に使用。少し小振りのボディはしっくりと体に馴染み抱えやすく、透明で純度の高い高音を重厚感のある低音が支え、その高い演奏性は時間のたつのを忘れさせる。

スペイン、マドリッドで、サントス・エルナンデス、マルセロ・バルベロ、アルカンヘル・フェルナンデスと脈々と受け継がれてきたギター製作、銘工の系譜。アルカンヘルが引退した現在、その製作技法を受け継ぐ製作家として、マヌエル・カセレスの名が第一に挙げられる。
1947年生まれのマヌエル・カセレスは、1963年にホセ・ラミレス工房でギター製作を開始。15年間務めたあと、1978年よりアルカンヘル・フェルナンデスと共に製作を行い、その後独立してスペイン、マドリッドで工房を構えている。
工房に伺った際、何気ない会話の中でマルセロ・バルベロのクラシックギターがなかなか見つからないことを伝えると、「バルベロの製作技法ならよく知っている」と言っていただいたことから、スタートした特注モデル。マルセロ・バルベロへのカセレスからのオマージュであり、ヘッド、口輪のデザインからラベルまで、細部に至る全てに渾身の情熱が注ぎ込まれていることが感じられる。
新作でありながら既に弾き込まれた名品を思わせる黄色味の強いセラック塗装は手に取った瞬間から深い充足感を感じさせ、粒立ちの良いバランスのとれたその音色は絶対的なコンサートギターとして使用できる正統派スパニッシュギター。

スイスに生まれたレオナルド・プラットナーは2005年にギター製作を開始。2010年からスペイン マドリッドの名工アルカンヘル・フェルナンデスの工房にて製作を学び、 2011年に惜しまれつつ引退したアルカンヘルよりその工房を引き継いだ。サントス・エルナンデス、マルセロ・バルベロ、アルカンヘル・フェルナンデスと続く伝統的な マドリッド派のギター製作技法を継承した数少ない製作家であり、ヘスス・イ・マリア通りの伝統あるその工房には、数々の銘品を生み出してきたギター製作の為の器具から、 長年ストックされてきた厳選された材料まですべてが引き継がれている。力強さの中にもすっきりとした清涼感を湛えた伸びやかな音色、 ボディシェイプやヘッド形状などの端正なルックスからはアルカンヘルの作風を継承した上で、自身の作品として確実に昇華させている。
日本初上陸となる記念すべき1本である。

ベルギー、ケッセルでギター製作を行っているワルター・ベレットは、1985年に初めてのギターを製作した後、フレタ、ブーシェ、アグアドなどの歴史的な有名クラシックギター製作家の数々の銘品や、現代屈指の製作家であるダニエル・フレドリッシュ、ホセ・ルイス・ロマニリョスとの非常に良好な関係から、19世紀ギター、伝統的なスパニッシュギターの研究を重ね製作を続けている。
ベレット氏は19世紀ギターから、現代的なワッフル構造のギターまで製作しますが、今回入荷の1本は、20世紀初頭の歴史的銘工、エンリケ・ガルシアの1917年製作の銘品を再現したガルシアモデル。
丸みを帯びたネックヒールの形状が特徴的で、緻密で精巧な造りと細かな部分まで丁寧に施されたセラック塗装は素晴らしいの一言。古き良き時代の銘品の新品当時の音色ではないかと感得させられる純度の高い洗練された音色が魅力です。これから長い年月を経て大切に弾きこむことでまさにガルシアのような円熟の美音を奏でるであろう至高の1本。

スペイン、カスティーリャのラマンチャで代々ギター製作を続けている、ビセンテ・カリージョの最新作フラメンコギター。
昨年12月に来日公演を行い、超速ピカード（速弾き）で聴衆を熱狂させた世界的フラメンコギタリスト、カニサレス氏と親交を持ち、何度も工房に通ったカニサレス氏と様々な意見交換を交わしながら完成された名品。現代のコンサートクラシックギターに見られる大き目の格子状の力木を表板裏に配し、伝統的なスパニッシュギターの製作技法と融合させた、現代最高級のコンサートフラメンコギター。
迫力のある重低音、フラメンコギターに欠かせない音の切れと立ち上がりの良さ。全てが非常に高いレベルの楽器であることを示し、ネック形状、弦高も十二分に研究されており演奏性が高い。
今回、カニサレス氏が愛奏する「フラメンコ黒」も同時入荷しており、弾き比べてお好みの1本をお選びいただけます。

1955年マドリッドの南に位置するシウダーレアル生まれのグラシリアーノ・ペレスは9歳のときにコルドバに移り住みフラメンコギターを始めた。11歳の時、同じ通りに住んでいた、コルドバの銘工ミゲル・ロドリゲスと知り合い、親密になったペレスはミゲル・ロドリゲスからギター製作方法や材料の選別を学ぶ。コルドバ高等音楽院のマヌエル・カーノの元でフラメンコギター演奏を学び、上級コースまで受講とかなりの腕前となった彼は、ミゲル・ロドリゲスの死後、その全ての材料、工具を引き継いだ。彼のギターは、ミゲル・ロドリゲスのギターを徹底的に研究して製作されており、昨年秋に来日公演を行った世界的フラメンコギタリスト ビセンテ・アミーゴも認め、現在では多くのフラメンコギタリストがグラシリアーノ・ペレスが製作したフラメンコギターをコンサートで使用している。
スペイン アンダルシアの華やかで深みを湛える魅力的な響き、まさにムイ・フラメンカなスパニッシュフラメンコギター。

現代の全てのクラシックギターの元になった「銘器」の代名詞であるアントニオ・デ・トーレス。1817年スペイン アルメリアに生まれた彼はほぼ独学でギター製作を極めた。その製作期間は1852年から1869年までの第1期（FE）と1875年から1892年までの第2期（SE）に分かれており、彼の作品は以後の楽器製作の規範となっており、現在でも尚多くの製作家が研究し、「ギターのストラディバリウス」とも呼ばれ追い求め続ける理想のギター。
1888年、第2期に製作された銘品。表板は選別された極上のスプルース、横裏板にはトーレスが使用することも多いスパニッシュシープレスが用いられ、ブリッチ両脇に飾りの施された1本。小振りながらも充実した深い音色は遠達性に優れ、高音の伸びやかさ、和音の煌めきは、トーレス以外では無しえない境地に達している。